김쌤

  그림을 잘 그리기 위한 팁 많은 사람들이 그림을 잘 그리고 싶다고 말합니다. 하지만 정작 무엇부터 연습해야 하는지 묻는다면 대부분 연필을 잡는 방법이나 선 긋기 연습을 떠올립니다. 물론 손의 숙련도도 중요합니다. 그러나 오랫동안 그림을 가르치며 느낀 것은 그림 실력은 손보다 눈에서 먼저 시작된다는 사실 입니다. 그림을 잘 그리는 사람과 그렇지 않은 사람의 가장 큰 차이는 손재주가 아니라 '보는 방법'​ 에 있습니다. 같은 사과를 앞에 두고도 어떤 사람은 '사과'라는 이름만 인식하지만, 다른 사람은 형태와 비례, 빛의 방향, 그림자의 깊이, 표면의 질감, 공간 속에서 차지하는 위치까지 함께 관찰합니다. 이처럼 무엇을, 어떻게 보느냐가 그림의 완성도를 결정합니다. 목차 ​ 우리는 생각보다 제대로 보지 못한다 사람은 사물을 보는 순간 이미 머릿속의 기억으로 해석합니다. 그래서 실제 모습을 보기보다 자신이 알고 있는 모습을 그리게 됩니다. 아이들이 얼굴을 그릴 때 눈을 크게 그리고 코를 단순한 선으로 표현하는 것도 이런 이유입니다. 성인이 되어도 크게 다르지 않습니다. 컵을 그리라고 하면 실제 컵의 비례보다 '컵은 이렇게 생겼다.'라는 기억을 종이에 옮기는 경우가 많습니다. 그래서 아무리 시간을 들여도 어딘가 어색한 그림이 됩니다. 그림은 기억을 그리는 일이 아니라 관찰한 사실을 기록하는 과정 입니다. 눈앞의 대상을 있는 그대로 바라보는 습관이 무엇보다 중요합니다. 그림을 잘 보는 사람은 형태를 먼저 본다 초보자는 사물의 이름을 먼저 봅니다. 반면 숙련된 사람은 형태를 먼저 봅니다. 사과는 둥근 덩어리이고, 컵은 원기둥이며, 사람의 팔은 여러 개의 원기둥이 연결된 구조입니다. 이러한 단순한 형태를 먼저 이해하면 복잡한 대상도 훨씬 쉽게 그릴 수 있습니다. 그래서 미술 교육에서는 구, 원기둥, 육면체 같은 기본 도형을 반복해서 연습합니다. 이것은 단순한 기초 훈련이 아니라 모든 형태를 이해하는 출발점입니다...

  드로잉 실력을 키우는 5가지 연습법 그림을 잘 그리고 싶다는 생각은 누구나 한 번 쯤 해본다. 하지만 막상 연필을 들고 종이 앞에 앉으면 생각처럼 쉽지 않다. 앞선 글들에서 이야기 한 것처럼 그림은 단순히 손으로 그리는 기술이 아니라 대상을 관찰하고 이해하는 과정이다. 눈으로 보고, 형태를 분석하고, 그것을 화면에 옮기는 경험을 반복하면서 우리는 사물을 보는 능력을 키우게 된다. 그러나 실제로 그림을 그리기 시작하면 또 다른 어려움이 찾아온다. 내가 보는 것과 내가 알고 있는 것 사이에서 갈등하게 되고, "이렇게 그리는 것이 맞을까?", "다른 사람이 보면 어떻게 생각할까?"와 같은 생각들이 끊임없이 머릿속을 맴돈다. 이러한 고민은 초보자 뿐 아니라 숙련된 작가들도 경험하는 자연스러운 과정이다. 특히 학생들을 지도하다 보면 지우개를 손에서 놓지 못하는 경우를 자주 본다. 선 하나를 그렸다가 마음에 들지 않으면 곧바로 지워 버리고 다시 그리는 습관이다. 하지만 이러한 행동은 실수를 두려워하는 마음에서 비롯된 경우가 많다. 드로잉은 완벽한 선을 한 번에 그리는 것이 아니라 수많은 시행착오를 통해 정확한 선을 찾아가는 과정이다. 그렇다면 그림 실력을 향상시키기 위해 어떤 연습을 해야 할까? 지금부터 드로잉 실력 향상에 도움이 되는 5가지 방법을 소개한다.목차 목차 ​ 1. 생각하지 말고 손이 가는 대로 선을 자유롭게 그려보기 많은 사람들이 그림을 그릴 때 너무 많은 생각을 한다. 잘 그려야 한다는 부담감 때문에 손보다 머리가 먼저 움직인다. 하지만 드로잉은 생각보다 감각이 중요한 영역이다. 종이 한 장을 준비한 뒤 아무런 계획 없이 선을 자유롭게 그어 보자. 직선, 곡선, 원, 나선 등 다양한 선을 반복적으로 그리다 보면 손의 긴장이 풀리고 자연스럽게 선을 다루는 능력이 향상된다. 이러한 낙서 형태의 연습은 창의력을 자극하고 그림에 대한 두려움을 줄여주는 효과도 있다. 2. 대상을 보고 그리는 화면은 보지 않고 그...

  손보다 먼저 눈으로 그려라 우리는 어릴 적부터 사물이나 좋아하는 사람을 바라보며 "꼭 한번 그려보고 싶다"는 충동을 느낀 적이 있다. 또한 무언가를 기억하기 위해 허공에 손가락으로 글씨를 쓰거나 그림을 그려 본 경험도 한 번쯤은 있을 것이다. 그렇다면 그림은 반드시 종이나 캔버스 위에만 존재하는 것일까? 20세기 거장 피카소는 어두운 공간에서 손전등의 빛을 이용해 허공에 그림을 그리는 실험을 했고, 이는 훗날 '라이트 드로잉(Light Drawing)'이라는 독창적인 표현 방식으로 알려지게 되었다. 이처럼 그림은 꼭 연필이나 붓으로 종이에 그리는 행위만을 의미하지 않는다. 그림은 먼저 눈으로 보고, 머릿속에서 이해하고, 공간 속에서 느끼는 과정에서 시작된다. 목차 ​ 그림 실력의 시작은 관찰력이다 많은 사람들이 그림을 잘 그리기 위해서는 손기술이 중요하다고 생각한다. 물론 연습을 통해 선을 다루는 능력도 필요하다. 그러나 실제로 오랜 시간 학생들을 지도하면서 느낀 점은 그림 실력을 결정하는 가장 중요한 요소는 손보다 눈이라는 사실이다. 아무리 손이 능숙해도 제대로 보지 못하면 정확하게 그릴 수 없다. 반대로 관찰력이 뛰어난 사람은 서툰 선으로도 대상의 특징과 구조를 놀랍도록 잘 표현한다. 그래서 드로잉 교육에서 가장 먼저 길러야 할 능력은 관찰하는 눈이다. 눈으로 그림 그리기란 무엇인가? 눈으로 그림 그리기란 실제로 연필을 들지 않고 눈으로 대상의 형태를 따라가며 관찰하는 훈련을 말한다. 방법은 매우 간단하다. 자신의 손이나 머그컵, 스마트폰, 화분 등 주변의 물건 하나를 정한다. 그리고 물체의 한 지점을 출발점으로 삼는다. 이후 눈으로 천천히 형태의 외곽선을 따라 이동한다. 위로 올라가고, 꺾이고, 굽어지고, 다시 내려오며 처음 출발했던 지점까지 되돌아온다. 마치 눈이 연필이 된 것처럼 형태를 따라 여행하는 것이다. 이 과정에서 눈은 자연스럽게 물체의 길이, 각도, 비율, 곡선의 변화를 세밀하게 인식하게 된다....